Miles Davis é sem dúvida uma das figuras maiores da música do século XX. A sua marca perdura até hoje e o seu impacto transcende os limites do jazz. Trata-se de um músico intenso, ambicioso, que abriu um mundo de possibilidades sem recorrer ao mero virtuosismo para construir um discurso musical. Dotado de um som puro – com ou sem a sua famosa surdina harmon – transmitiu quase sempre uma sensação de confidencialidade na execução musical, sem prejuízo de, tal como Louis Armstrong antes dele, ter impresso um ímpeto dramático na interpretação dos seus solos. Nos seus improvisos e respetivo desenvolvimento, perpassa uma sensação de clareza, objetividade e intenção.

Como um dos grandes líderes do jazz, deu sempre espaço aos seus músicos (uma das suas principais características), permitindo que estes se apresentassem sempre ao seu melhor nível. É com este espírito que, em 1955, Miles convida John Coltrane para integrar uma nova formação (Miles Davis Quintet) e com ele grava álbuns marcantes, consolidando o seu nome como um dos grandes músicos e intérpretes no saxofone tenor. Coltrane tocou em várias formações e com músicos fundamentais para a evolução das linguagens musicais mais experimentais, gravando mais de 50 títulos, e marcou outros territórios musicais para além do jazz, nomeadamente nas áreas do rock e da música erudita.

Por estes dias vamos celebrar o legado de ambos, numa programação onde convivem outras propostas musicais que, nas suas diferenças, afirmam a liberdade criativa e a universalidade do jazz.

Illustração © André Carrilho

• Passe 3 dias (todos os concertos) – 75€  ⇒ COMPRAR

• Chão Maior (8 maio às 20:00)
• New Birth of the Cool –  Carlos Azevedo Ensemble (9 maio às 15:00)
• Bela-Nafa (9 maio às 17:00)
• Miles Ahead – Orquestra do Hot Clube com Ralph Alessi  (9 maio às 20:00)
• Kind of Blue – Ensemble do Hot Clube com comentários de Pedro Moreira (10 maio às 12:00)
• Pela Beleza do Gesto – Quodlibet Quintet  (10 maio às 16:00)
• John O’Gallagher Trio (10 mai às 20:00)

Cristina Gameiro
Coordenadora do Serviço de Educação e Mediação

O Atlântico, sobretudo a partir de meados do século XX, torna-se um espaço fundamental de trânsitos e exílios, suscitando novas afinidades geopolíticas que moldam as subjetividades modernas com repercussões até ao presente. Enquanto remontagem da coleção permanente, Uma deriva atlântica apresenta uma seleção de artistas portugueses e internacionais, entre pintura, escultura, desenho, instalação e artes gráficas, que desenham a arte na história do mundo e mostram a modernidade enquanto eclosão múltipla de importantes transformações sociais, artísticas e tecnológicas.

De Pablo Picasso a Amadeo de Souza-Cardoso, de Lourdes de Castro a Marcel Duchamp, de Andy Warhol a Wifredo Lam, de Maria Helena Vieira da Silva a Joaquín Torres-García, de Jackson Pollock a Malangatana, e de Lucio Fontana a Ana Hatherly, num total de cerca de 160 artistas, a exposição apresenta uma série de capítulos que revelam as complexidades do desenvolvimento histórico e artístico no século XX. Marcado por duas Guerras Mundiais na Europa e pelas suas consequências até aos processos de revoluções e descolonização da década de setenta, este arco temporal mostra-se também permeável à transformação, podendo ser repensado em novos percursos.

Enquanto exposição permanente em permanente transformação, Uma deriva atlântica apresenta de forma inédita as coleções em comodato no MAC/CCB — principalmente a Coleção Berardo, mas também a Coleção Holma/Ellipse, a Coleção Teixeira de Freitas e a Coleção de Arte Contemporânea do Estado —, integrando também empréstimos de coleções em Portugal que permitem também redesenhar o lugar da arte portuguesa nas artes do século XX.

Os textos da exposição são redigidos por diferentes autores e autoras de disciplinas e contextos geográficos distintos. No caso do português do Brasil, mantém-se a grafia original. Respeitaram-se também as grafias pré- e pós-AO90.

Curadoria de Nuria Enguita (diretora artística MAC/CCB) e Marta Mestre (curadora MAC/CCB)
Assessoria científica de Mariana Pinto dos Santos

Visitas às exposições

◾ Percurso transversal: visita em inglês
Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo  + «May I Help You? Posso ajudar?» Artes e artistas da década de 1970 em diante
Sábado, 13 junho, às 15:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt, e aquisição do bilhete de entrada no Museu.

Curadoria Nuria Enguita e Marta Mestre
Assessoria curatorial Raphael Fonseca (Denver Art Museum)

A exposição «MAY I HELP YOU? POSSO AJUDAR?» Artes e artistas da década de 1970 em diante, inspirada pela performance homónima de Andrea Fraser, expõe a diversidade de representações, presenças e narrativas no campo artístico, questionando a ideia de uma direção única nas histórias da arte. Partindo de diálogos entre obras através das últimas cinco décadas, esta exposição investiga o que os artistas são e fazem, e os papéis sociais que imaginam para si. Desde as ruturas em relação à própria definição de arte, nos anos ‘70, até à acelerada digitalização do presente, a exposição coloca em ênfase formatos, funções e intensidades heteróclitas. – Nuria Enguita Curadora da exposição e diretora artística do MAC/CCB

Artistas:

Gabriel Abrantes, Helena Almeida, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Taysir Batniji, Lothar Baumgarten, Bernd & Hilla Becher, Sara Bichão, Irma Blank, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Olaf Breuning, Daniel Buren, Alberto Carneiro, Gabriel Chaile, Adriano Costa, Jim Dine, Jimmie Durham, Carla Filipe, Fischli & Weiss, Dan Flavin, Fernanda Fragateiro, Andrea Fraser, Gilbert & George, Simryn Gill, Fernanda Gomes, Félix González-Torres, Dan Graham, Hans Haacke, David Hammons, Ana Hatherly, Mona Hatoum, Kiluanji Kia Henda, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Sanja Iveković, Ana Jotta, Donald Judd, Mike Kelley, Yazan Khalili, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sol LeWitt, Glenn Ligon, João Marçal, Agnes Martin, Cildo Meireles, Mario Merz, Ad Minoliti, Matt Mullican, Bruce Nauman, Senga Nengudi, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Pino Pascali, Silvestre Pestana, Raymond Pettibon, Antonio Pichillá, Sandra Poulson, Robert Rauschenberg, Doris Salcedo, Alan Saret, Julião Sarmento, Allan Sekula, Richard Serra, Jim Shaw, Susana Solano, Haim Steinbach, Frank Stella, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira, Júlia Ventura, Vídeo nas Aldeias, Kara Walker, Franz West, Yonamine, Bruno Zhu.

Visitas às exposições

◾ Percurso transversal: visita em inglês
Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo  + «May I Help You? Posso ajudar?» Artes e artistas da década de 1970 em diante
Sábado, 13 junho, às 15:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt, e aquisição do bilhete de entrada no Museu.

Curadoria Luiz Camillo Osorio

Visitas às exposições

◾ Domingo, 17 maio e 28 junho, às 11:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt

M/6 | 55 min | 7,5€ com descontos aplicáveis

bilhetes disponíveis aqui.

sessões para escolas:

7 e 8 de maio, às 10h30

marcações por museu@museudamarioneta.pt[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

⇒ Este concerto está integrado nos 100 Anos de Miles e Coltrane

⇒ Passe 3 dias (todos os concertos) – 75€  ⇒ COMPRAR

• Chão Maior (8 maio às 20:00)
• New Birth of the Cool –  Carlos Azevedo Ensemble (9 maio às 15:00)
• Bela-Nafa (9 maio às 17:00)
• Miles Ahead – Orquestra do Hot Clube com Ralph Alessi  (9 maio às 20:00)
• Kind of Blue – Ensemble do Hot Clube com comentários de Pedro Moreira (10 maio às 12:00)
• Pela Beleza do Gesto – Quodlibet Quintet  (10 maio às 16:00)
• John O’Gallagher Trio (10 mai às 20:00)

O projeto editorial da coleção Missão: Democracia, da Assembleia da República, composto por 12 temas, põe à disposição dos cidadãos mais novos publicações atuais e graficamente atrativas; são uma espécie de percurso através de conceitos essenciais que, hoje, importa sedimentar nas crianças e nos jovens. As escolas, enquanto parte da rede educativa da nossa sociedade, são geradores privilegiados de democracia em si mesmas, através da educação para a cidadania esclarecida e das várias formas de participação e inclusão que o universo escolar propicia.

Partindo do elo entre a educação para as artes e a qualidade da democracia, nesta oficina queremos pensar em conjunto sobre a forma como estes livros permitem reforçar o desejo de participar na vida democrática e sublinhar a consciência cívica com unidade educativa.

A terceira sessão será dedicada à programação. A programação curatorial da Fábrica das Artes assume-se, neste contexto, como um processo de cuidado educativo, que valoriza o diálogo e o acolhimento, propondo aos participantes refletir sobre o lugar do próprio teatro como uma moldura para pensar o mundo e como espaço de encontro, de debate e de partilha do sensível, promovendo a sua participação ativa e o desenvolvimento de um olhar crítico e criativo.

Projeto criado no âmbito da parceria entre o Centro Cultural de Belém/Fábrica das Artes e a Assembleia da República.

Conceção e realização Dora Batalim SottoMayor,  Sara Ludovico e Madalena Wallenstein

Imagem ©Assembleia da República
Ilustração de Bernardo P. Carvalho, A melhor amiga da Menina República (1.º volume da Coleção Missão: Democracia)

Cristina Gameiro
Coordenadora do Serviço de Educação e Mediação

O Atlântico, sobretudo a partir de meados do século XX, torna-se um espaço fundamental de trânsitos e exílios, suscitando novas afinidades geopolíticas que moldam as subjetividades modernas com repercussões até ao presente. Enquanto remontagem da coleção permanente, Uma deriva atlântica apresenta uma seleção de artistas portugueses e internacionais, entre pintura, escultura, desenho, instalação e artes gráficas, que desenham a arte na história do mundo e mostram a modernidade enquanto eclosão múltipla de importantes transformações sociais, artísticas e tecnológicas.

De Pablo Picasso a Amadeo de Souza-Cardoso, de Lourdes de Castro a Marcel Duchamp, de Andy Warhol a Wifredo Lam, de Maria Helena Vieira da Silva a Joaquín Torres-García, de Jackson Pollock a Malangatana, e de Lucio Fontana a Ana Hatherly, num total de cerca de 160 artistas, a exposição apresenta uma série de capítulos que revelam as complexidades do desenvolvimento histórico e artístico no século XX. Marcado por duas Guerras Mundiais na Europa e pelas suas consequências até aos processos de revoluções e descolonização da década de setenta, este arco temporal mostra-se também permeável à transformação, podendo ser repensado em novos percursos.

Enquanto exposição permanente em permanente transformação, Uma deriva atlântica apresenta de forma inédita as coleções em comodato no MAC/CCB — principalmente a Coleção Berardo, mas também a Coleção Holma/Ellipse, a Coleção Teixeira de Freitas e a Coleção de Arte Contemporânea do Estado —, integrando também empréstimos de coleções em Portugal que permitem também redesenhar o lugar da arte portuguesa nas artes do século XX.

Os textos da exposição são redigidos por diferentes autores e autoras de disciplinas e contextos geográficos distintos. No caso do português do Brasil, mantém-se a grafia original. Respeitaram-se também as grafias pré- e pós-AO90.

Curadoria de Nuria Enguita (diretora artística MAC/CCB) e Marta Mestre (curadora MAC/CCB)
Assessoria científica de Mariana Pinto dos Santos

Visitas às exposições

◾ Percurso transversal: visita em inglês
Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo  + «May I Help You? Posso ajudar?» Artes e artistas da década de 1970 em diante
Sábado, 13 junho, às 15:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt, e aquisição do bilhete de entrada no Museu.

Curadoria Nuria Enguita e Marta Mestre
Assessoria curatorial Raphael Fonseca (Denver Art Museum)

A exposição «MAY I HELP YOU? POSSO AJUDAR?» Artes e artistas da década de 1970 em diante, inspirada pela performance homónima de Andrea Fraser, expõe a diversidade de representações, presenças e narrativas no campo artístico, questionando a ideia de uma direção única nas histórias da arte. Partindo de diálogos entre obras através das últimas cinco décadas, esta exposição investiga o que os artistas são e fazem, e os papéis sociais que imaginam para si. Desde as ruturas em relação à própria definição de arte, nos anos ‘70, até à acelerada digitalização do presente, a exposição coloca em ênfase formatos, funções e intensidades heteróclitas. – Nuria Enguita Curadora da exposição e diretora artística do MAC/CCB

Artistas:

Gabriel Abrantes, Helena Almeida, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Taysir Batniji, Lothar Baumgarten, Bernd & Hilla Becher, Sara Bichão, Irma Blank, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Olaf Breuning, Daniel Buren, Alberto Carneiro, Gabriel Chaile, Adriano Costa, Jim Dine, Jimmie Durham, Carla Filipe, Fischli & Weiss, Dan Flavin, Fernanda Fragateiro, Andrea Fraser, Gilbert & George, Simryn Gill, Fernanda Gomes, Félix González-Torres, Dan Graham, Hans Haacke, David Hammons, Ana Hatherly, Mona Hatoum, Kiluanji Kia Henda, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Sanja Iveković, Ana Jotta, Donald Judd, Mike Kelley, Yazan Khalili, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sol LeWitt, Glenn Ligon, João Marçal, Agnes Martin, Cildo Meireles, Mario Merz, Ad Minoliti, Matt Mullican, Bruce Nauman, Senga Nengudi, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Pino Pascali, Silvestre Pestana, Raymond Pettibon, Antonio Pichillá, Sandra Poulson, Robert Rauschenberg, Doris Salcedo, Alan Saret, Julião Sarmento, Allan Sekula, Richard Serra, Jim Shaw, Susana Solano, Haim Steinbach, Frank Stella, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira, Júlia Ventura, Vídeo nas Aldeias, Kara Walker, Franz West, Yonamine, Bruno Zhu.

Visitas às exposições

◾ Percurso transversal: visita em inglês
Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo  + «May I Help You? Posso ajudar?» Artes e artistas da década de 1970 em diante
Sábado, 13 junho, às 15:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt, e aquisição do bilhete de entrada no Museu.

Curadoria Luiz Camillo Osorio

Visitas às exposições

◾ Domingo, 17 maio e 28 junho, às 11:00
Participação gratuita mediante inscrição prévia através de formulário ou pelo e-mail servico.educativo.museu@ccb.pt

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_column_text]

9 de maio, 11h30

[/vc_column_text][vc_column_text]

INFORMAÇÕES:

museu@museudamarioneta.pt

213 942 810

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]O Romance da Raposa contado em teatro de Marionetas vai ao Museu do Bombarral. Depois do espetáculo, os participantes vão dar vida a uma marioneta da história, utilizando materiais simples do dia a dia. Uma forma divertida e criativa de explorar esta obra da literatura portuguesa, estimulando a imaginação através da construção plástica inspirada no teatro e no próprio espetáculo.

bilhetes disponíveis na bilheteira do Museu do Bombarral.

M/6 | 1 h[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Trompete Henrique Pinto
Clarinete Baixo José Mestre
Teclados Rita Caravaca
Guitarra Jerry Biden
Baixo Elétrico Zé Manel
Bateria João Parracho

⇒ Este concerto está integrado nos 100 Anos de Miles e Coltrane

⇒ Passe 3 dias (todos os concertos) – 75€  ⇒ COMPRAR

• Chão Maior (8 maio às 20:00)
• New Birth of the Cool –  Carlos Azevedo Ensemble (9 maio às 15:00)
• Bela-Nafa (9 maio às 17:00)
• Miles Ahead – Orquestra do Hot Clube com Ralph Alessi  (9 maio às 20:00)
• Kind of Blue – Ensemble do Hot Clube com comentários de Pedro Moreira (10 maio às 12:00)
• Pela Beleza do Gesto – Quodlibet Quintet  (10 maio às 16:00)
• John O’Gallagher Trio (10 mai às 20:00)

Ilustração © André Carrilho

Estes encontros procuram oferecer experiências artísticas inclusivas e significativas nas quais as obras de arte se tornam ponto de partida para o diálogo, a evocação de memórias, a imaginação e a expressão. Cada obra encerra múltiplos significados e mundos possíveis, despertando conversas, emoções e experiências sensoriais que convidam à participação ativa — através da palavra, do gesto, de «pôr as mãos na massa».

Num ambiente tranquilo e acolhedor, estes momentos promovem a aproximação entre as pessoas, fortalecendo laços afetivos e criando um espaço de partilha e serenidade. Mais do que visitas ao museu, são momentos únicos em família onde o tempo abranda e a arte se transforma num mediador de relações, escuta e presença.

Um convite para ver, estar, sentir, fazer, experimentar e partilhar — juntos, no museu.

Este disco foi também um marco pela construção de arranjos sofisticados e complexos, muitos dos quais foram elaborados por Gil Evans, um colaborador frequente de Davis.

Trata-se de uma obra que não apenas solidificou Miles Davis como um dos músicos mais inovadores do jazz, mas também alterou o curso do género, permitindo novas direções e experiências sonoras que continuam a ressoar até hoje.

O álbum ajudou a estabelecer as bases para o jazz moderno, influenciando uma geração de músicos que passaram a explorar novas harmonias, formas e improvisações. Além disso, teve um impacto que perdura no tempo, contribuindo para a perceção do jazz como uma forma de arte mais sofisticada e complexa.

Este concerto tem ainda a particularidade de apresentar — em estreia — duas novas composições: uma de Carlos Azevedo e outra de um aluno da ESMAE, Simão Raimundo.

⇒ Este concerto está integrado nos 100 Anos de Miles e Coltrane

⇒ Passe 3 dias (todos os concertos) – 75€  ⇒ COMPRAR

• Chão Maior (8 maio às 20:00)
• New Birth of the Cool –  Carlos Azevedo Ensemble (9 maio às 15:00)
• Bela-Nafa (9 maio às 17:00)
• Miles Ahead – Orquestra do Hot Clube com Ralph Alessi  (9 maio às 20:00)
• Kind of Blue – Ensemble do Hot Clube com comentários de Pedro Moreira (10 maio às 12:00)
• Pela Beleza do Gesto – Quodlibet Quintet  (10 maio às 16:00)
• John O’Gallagher Trio (10 mai às 20:00)

A Terra é um planeta frágil, onde injustiças e violências se repetem. Neste universo complexo há sempre espaços de esperança, lembrando-nos que nos contextos mais sombrios é possível encontrar luz e encanto.
𝘼𝙨𝙨𝙞𝙢 𝙫𝙖𝙞 𝙤 𝙈𝙪𝙣𝙙𝙤 é um espetáculo de teatro de marionetas e formas animadas que procura encontrar beleza num lugar onde pode ser difícil viver.
É uma peça sensorial e intimista, sem recurso à palavra, com direção artística e interpretação a solo da atriz e encenadora Adriana Melo.
Através da emoção e da poesia visual e sonora, a companhia Universo Paralelo convida o público a sentir, refletir e celebrar os sopros de vida que nos unem.

bilhetes disponíveis aqui.

M/6 | 55 min | 7,5€ com descontos aplicáveis[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

⇒ Este concerto está integrado nos 100 Anos de Miles e Coltrane

Ilustração © André Carrilho

⇒ Passe 3 dias (todos os concertos) – 75€  ⇒ COMPRAR

• Chão Maior (8 maio às 20:00)
• New Birth of the Cool –  Carlos Azevedo Ensemble (9 maio às 15:00)
• Bela-Nafa (9 maio às 17:00)
• Miles Ahead – Orquestra do Hot Clube com Ralph Alessi  (9 maio às 20:00)
• Kind of Blue – Ensemble do Hot Clube com comentários de Pedro Moreira (10 maio às 12:00)
• Pela Beleza do Gesto – Quodlibet Quintet  (10 maio às 16:00)
• John O’Gallagher Trio (10 mai às 20:00)